Vögele Fashion Day Zürich Donnerstag 10.November 2011

Ein heiterer Empfang

Den Modeevent zu finden war nicht sonderlich schwer. Auch wenn meine Navigationsfähigkeiten minim sind. Den Plan mit der Wegbeschreibung brauchte ich nur bis zur ersten Abzweigung. Denn nach dieser liefen mir schon die ersten Töchter und Freundinnen, eingehakt bei Müttern und Freunden, auf zu hohen Stöckelschuhen und zu dünnen Strumpfhosen für diese Jahreszeit, entgegen.

Am Eingang des Puls 5, welches sich im neuernannten Zürcher Szeneviertel nahe des Escher-Wyss-Platzes befindet, standen die Fotografen so dicht gedrängt, dass es schon fast unangenehm war, sich an ihnen vorbei zu drücken. Da ich im Gegensatz zu den Fotografen 120.- Franken bezahlt hatte um an diesem Event teilzunehmen, fand ich es eine Frechheit, mir den Eingang freischaufeln zu müssen. Roberto Cavalli hin oder her.

Dafür freute es mich 20 Minuten vor Showbeginn schon vor Ort zu sein. Denn ich brauche immer einige Minuten mich in dieser parfümgeschwängerten Luft in Kombination mit herumfliegenden Makeup-Schlieren von gestressten Leuten, zurecht zu finden. Auch hier laufen die Leute nicht anders rum als die, denen ich schon zuvor begegnet bin. Die meisten der Anwesenden vergessen wohl, dass nicht sie bald auf dem Laufsteg stehen werden, sondern Models, welche nicht die Zeit haben sich mit den teuren Fetzen, welche sie präsentieren zu identifizieren und denen zudem das schmerzverzerrte Gesicht, beim Tragen zu hoher Schuhe, abtrainiert wurde.

10 Minuten später bin ich auf meinem Sitzplatz angekommen. Reihe 6, gute Aussicht, darüber kann ich mich nicht beklagen. Jedoch muss ich leider bemängeln, dass winzige Plastikbestuhlung, nicht geeignet ist, wenn man im Winter gerne dicke Jacken trägt, welche man dann nirgends verstauen kann. Zudem hämmerte mein schlechtes Gewissen gegenüber den 120.- Franken wider auf mich ein, als ich mit meinen Sitznachbarn vertraut gemacht wurde, welche eine Vorliebe für Ellbogenstösse und Schuhspitzentritte hatten. Als Dankeschön fürs nicht Entschuldigen, schnäuzte ich mich dafür ausgiebige 10 Minuten lang. Jedoch muss ich zugeben, dass ich dem Puls 5 die nicht einladende Sitzgarnitur schnell verzieh. Diese erinnerte mich nämlich an meine erste Modenschau, den Swiss Textile Award, die in der Toni Molkerei stattfand. Ein Hauch nostalgischer Gedanke dämmt bei mir glücklicherweise alle Anflüge schlechter Laune. Ich freute mich auf den Startschuss der Show, wie ein kleines Kind an Weihnachten aufs Geschenke auspacken.

Jedoch wuselten derzeit nur einige Fotographen auf der Bühne umher und versuchten wohl eher durch schlechtsitzende Kleider aufzufallen, als etwas dezent ihren Job auszuüben. 21:15 Uhr zeigte meine Uhr an, als auf der grossen Leinwand, am Beginn des Laufstegs, der Count-Down für den Start losging. Nach kurzer Moderation wurden 4 Kollektionen von Schweizer Modelabels vorgeführt. Darunter befanden sich Little Black Dress, Aziza Zina, Javier Reyes und Van Bery.

Schweizer Modelabels machen den Auftakt

        Little Black Dress macht den Anfang

Am besten gefallen hat mir die, als erstes präsentierte Kollektion von Little Black Dress. Welche jedoch selten Anlehnung an den Namen des Labels fand. Die Kleider hatten grösstenteils einen 40er Jahre-Akzent. Knielange, eng anliegende bis körperumspielende Schnitte machten, durch die teilweise sehr kräftigen Farben und luftigen feinen Seidenstoffe, Freude auf den Sommer. Es waren viele Musterungen, von Millefleurs bis zu Fischgrat, anzutreffen. Bei den Unifarben dominierte Rot. Es war eine sehr feminine und doch auch verspielte Kollektion, mit vielen Stücken, welche ich auch gerne meine eigenen nennen würde. Wenn ich nicht mit den Preisen solcher Kleiderstücke vertraut wäre, hätte ich mir glatt eine Weihnachts-Wunsch-Liste vollgeschrieben.

Die Kollektion von Aziza Zina katapultierte mich dafür wieder zurück in den Winter. Gezeigt wurden feine Kammgarn-Mäntel zu Cool-Wool-Kostümen. Dazwischen tauchten Samtblazer neben kecken bis dezenten Abendkleidern auf. Das Ganze wurde mit Pailletten, viel Chiffon und Perlen abgerundet.  Der 20er Jahre-Chic gepaart mit der gespielten Musik machte zwar Lust auf ein flottes Tänzchen auf dem Laufsteg, jedoch hat mich die eher zurückhaltende Kollektion leider nicht ganz aus den Socken gehauen.

Bei den vorgeführten Stücken von Javier Reyes lag der Reiz eher in der häufigen Transparenz als in der Raffinesse der Schnitte. Taillenhosen, weite wallende Chiffonkleider, drapierte Brustpartien bei Abendkleidern, das Alles kam mir bekannt und daher eher langweilig vor. Auch die Farbwahl war eher kein Augenschmaus. Einzig auffindbare Musterungen waren ein bräunlich kartierter Jupe mit ausgefranster Webekannte und ein Kleid mit leicht irritierendem, da asymmetrisch angebrachtem Band, welches sich um Hüfte und Brust schlang.

 

Van Bery macht den Abschluss

                                   

Den Schluss machte Van Bery. Die Kollektion erinnerte mich stark an die von Little Black Dress. Leichte Stoffe, blumige Muster, verspielte Formen bis hin zu anliegenden Schnitten. Zudem trugen die Models ebenfalls speziellen Kopfschmuck, der nicht wie meist bei grossen Schauen, von den Kleidungstücken ablenken, sondern sie eher noch unterstrichen. Jedoch waren es bei Van Bery bunte Plastikblumen, welche dieses Mal eher ein Frühlingsgefühl vermittelten, als die sommerlichen, diademartigen Getreidekorn-Reifen von Little Black Dress. Für ein Frühlingsgefühl waren auch, die eher etwas sportlich angehauchten Schnitte verantwortlich. Bei denen die Saumlänge im Vergleich zu den zuvor gezeigten Kollektionen,  etwas nach oben gerutscht war und welche mit schönen Dekolleté- und Rückenausschnitten überzeugten.



Gespanntes Warten auf den Gewinner des „Annabelle Awards“

Nach den gezeigten Schweizer Modelabels blieb nur eine kurze Verschnaufpause, um das eben gesehene auf sich wirken zu lassen. Weiter ging es mit der Präsentation der 5 Finalisten, welche für den „Annabelle Award“ nominiert waren. Der „Annabelle Award“ wendet sich an junge Modetalente und wird seit 2004 durch die Modezeitschrift Annabelle verliehen. Der Award beinhaltet ein einjähriges Praktikum bei einem renommierten Modelabel. Dieses Mal erhielt der Gewinner ein Jahr lang Einblick in das Treiben im Hause von Roberto Cavalli.
Nacheinander wurden die Finalisten zuerst in einem kurzen Film vorgestellt, bevor die zwei Outfits präsentiert wurden, mit denen sie sich für den Award beworben hatten. Auffällig war, dass nur eine einzige Kandidatin sich beworben hatte, auf Grund eines Interessens gegenüber der Mode Cavallis. Alle anderen sahen das Praktikum lediglich als Bereicherung für ihre berufliche Ausbildung.

Zu den Finalisten gehörte Danja Gooch, welche zwei dramatisch angehauchte Stücke vorzeigte. Neben dem schwarzen, gefiederten Ensemble fiel ein weites, flatterndes Kleid mit speziellem Print positiv auf. Darauf folgte Susanne Galliker, welche zwei Kleider präsentierte, bei denen ich ausser der stark dominierenden Farbe Rot, keine Gemeinsamkeiten erkennen konnte. Das eine war im asiatischen Stil, das andere hingegen erinnerte mich durch Drapierungen und Taillengürtel eher an eine Toga. Die Dritte war Franziska Steck. Ihre Teile waren eher schlicht gehalten. Abgesehen vom markanten Reissverschluss in einem Oberteil, waren es eher langweilige Umsetzungen altbekannter Basics.

Outfit von Yvonne Reichmuth

                                                      
Danach kam Yvonne Reichmuth, welche einen ledernes Kleid und eine lederne, wadenlange Hose mit weitem, leicht drapierten Oberteilen zeigte. Die Strenge des Leders bot einen sehr stimmigen Kontrast zur feinen Seide. Die Outfits waren sofort meine Favoriten für den Award. Nicht nur weil sie mir zu Cavallis Linie zu passen schienen, sondern weil ich es eine Kunst finde, Basics in einer neuen Form  zu präsentieren, welche einen an die Vorlage erinnert, aber doch nicht alltäglich wirken.

Stücke von Maxime Rappaz

                                                      
Den Abschluss machte Maxime Rappaz, der einzige Mann der Finalistengruppe. Seine Stücke erinnerten mich stark an die Mode der 20er Jahre. Kurze, vom Schnitt her schlichte Kleider, welche durch Plisées und Biesen in den Vorderteilen und Transparenz in den Rückenteilen, doch sehr gewagt waren. Dagegen irritierten mich die transparenten Socken, welche mich eher an Stützstrümpfe erinnerten. Auch an den kastenförmigen Taschen, bei welchen die Hände in der Tasche verschwanden oder der Griff der Tasche sich gar auf der Unterseite dieser befand, konnte ich kein gutes Haar finden. Denn zweitere erinnerten mich eher an abgesägte Krücken.

Der Maestro übernimmt den Laufstegendspurt

Auf die Vorführungen folgte eine kurze Ansprache von Lisa Feldmann, der Annabelle-Chefredakteurin. Mehr als ihre Ansprache, interessierte aber wohl eher ihre Abendgarderobe, welche natürlich Teil der neusten Just Cavalli Kollektion war. Sexy, weiblich, ja richtig feurig, seien die neuen Teile, verkündete sie dem Publikum. In Anbetracht, dass der Meister persönlich hinter dem Vorhang auf seinen Auftritt wartete, war dieses Honig um den Mund schmieren, keine grosse Verwunderung für mich. Einige Minuten später räumte Lisa Feldmann das Feld für die herein stolzierenden Cavalli-Models.

Den Überblick auf dem Laufsteg zu bewahren wurde bald schwierig, denn es tummelten sich immer mehr Models darauf. Das Ganze glich eher einem Ameisenhaufen. Animalprints, tiefsitzende Hüfthosen, Gilets , Tuniken, transparente Blusen und kurze Kleider flogen durcheinander. Die vielen Bänder, Hüftgürtel, Tressen, Fransen, Federn, Ketten und das viele Leder verwandelte die Models in eine Mischung aus Cowgirl, Pokahontas und Trapperlady.

Alles in allem muss man sagen, Cavalli hat sich nicht neu erfunden, doch bleibt dafür ganz deutlich seiner Linie treu. Er bietet sexy, rockige, extravagante Mode für selbstsichere Frauen.  Ich finde sogar Teile darunter, die durchaus alltagstauglich sind.

  Tobender Applaus für Cavalli

                                          

Am Ende der Show zeigt sich der Maestro endlich selbst auf dem Laufsteg. Er dreht eine kleine Runde und das Publikum steht auf und beginnt zu applaudieren. Ich finde dies reichlich übertrieben, wenn nicht sogar peinlich und bleibe deshalb sitzen. Er ist schliesslich nicht der Papst und auch bei dem würde ich sitzen bleiben.  Nach seinem Rundgang betreten die Finalisten wieder die Bühne und Cavalli verkündet den Sieger des Awards. Mit den Worten: „ Das ist eines der wenigen Male, in denen ich mich für einen Mann entscheide“, geht er auf Maxime Rappaz zu und schüttelt dem, etwas verdutzt dreinschauenden Gewinner, die Hand. Alle Klatschen. Ich klatsche auch, ob aus Anstand oder aus Überzeug, in Rappaz auch einen Gewinne zu sehen, weiss ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Ich musste mir jedoch eingestehen, dass eine grosse Priese Extravaganz in diesem Business vielleicht trotz allem die einzige Überlebenschance bietet. Nicht durch alltagstaugliche Qualitätsware, sondern durch augenüberreizende Laufstegraritäten aufzufallen, ist immer noch leichter.

 

 

Gewinner Rappaz

                               

Da die Freude über den Sieg nun begossen werden musste und dies im intimen VIP-Rahmen geschieht, wurde das Ende der Show eingeläutet. Ich freute mich von Herr und Frau Ellbogenhieb Abschied nehmen zu können und bahne mir langsam den Weg ins Freie, um noch auf den Zug zu rennen, der in 15 Minuten abfahren würde. Allem in allem war es eine gelungene Show. Für meinen Geschmack fehlte zwar etwas der Glamour. Denn als Zuschauer wurde man nur in das Gebäude geschleust und wider hinaus. Viel Zeit um in die Modewelt einzutauchen und ihr wider zu entgleiten blieb nicht.  Auf jeden Fall freue ich mich auf die nächste Show und den Glamour suche ich vorübergehend zuhause bei glitzernden Adventslichtern.